Музыка, как одно из средств развития валеологической культуры личности

Наше стремительное и бурное время, полон стрессов и волнующих проблем, активизирует поиски учеными различных отраслей наук (медицины, валеологии, психологии, социологии, педагогики и др.) способов укрепления здоровья человека, что определяется как неоцененный феномен бытия.

Разностороннее влияние музыки на психику человека обусловило музыкотерапию одним из перспективных современных методов лечения больных с нарушением нервной системы. Доказано, что музыка, благодаря своему свойству влиять на внутренний мир человека, помогает больным освободиться от душевного дискомфорта, конфликта, длительности; корректирует эмоциональное состояние; может восстановить душевное спокойствие, то есть положительно влиять на психическое здоровье личности [ ].

Целебное воздействие музыки на организм человека было замечено еще на заре цивилизации. Мистическими легендами объяснялось улучшение самочувствия и настроения, уменьшение болезненных ощущений, страха, возвращение человеку бодрости, энергии под действием чарующих звуков музыки.

Музыка воздействует на организм человека разностороннее. По данным ученых медицинского центра «Ленц» (г. Москва) и Детского Центра лечения в результате многочисленных исследований выявлено, что под влиянием музыки, которая соответствует функциональному состоянию организма, такие психические процессы, как память и ориентация, улучшаются на 45-50%, а внимание — на 25-30%. Музыка активизирует умственные способности, а также работоспособность и сосредоточенность, способна развивать и повышать интеллект человека. Звуковые вибрации стимулируют кровообращение, эмоциональный тонус. Под действием ритма активизируется дыхание, увеличивается вентиляция легких. Исследования подтверждают физиологическую гипотезу музыкотерапии сочетания ритма музыки с биоритмикой человека [].

Важно использовать целебные воздействия музыки для укрепления психического здоровья человека на ранних этапах его жизни. Ведь музыка способна помогать молодому человеку понять окружающую действительность, красоту природы, совершенство поэзии, живописи, театра, истории своего народа, выступая специфическим генератором ценностного отношения к миру, поскольку подлинные эстетические впечатления, наслаждение от встречи с медицинским искусством достает лишь тот, кто умеет внимательно слушать, переживать, размышлять над услышанным. Поэтому необходимо с детства приучать детей к работе ума и души, обогащать их опыт общения с музыкальными произведениями.

Как доказали ученые-психологи, систематические занятия музыкой в возрасте от 5 до 15 лет позволяют значительно поднять IQ, то есть интеллектуальный потенциал человека, лучше развить память, аналитические способности, ориентацию, не говоря уже о позитивную коррекцию нервной системы. В большинстве передовых европейских странах, как и за океаном уроки музыки, пение, игра на инструментах относятся к обязательному элементу воспитания [], поскольку музыка наиболее сильное эмоциональное воздействие на ребенка. Кроме того, во время слушания музыки регулируются физиологические процессы в организме, стимулируется мышечная активность, повышается общий тонус организма, улучшается речевая и двигательная активность. Влияет музыкальное искусство и на психику, соматику, душевное состояние человека, что стало основой возникновения музыкотерапии. Музыкотерапия состоит из творческой и рецептивной деятельности. Которая связана со сферой эмоциональных, этических и эстетических ощущений, познанием и направленностью интересов личности.

Кроме универсальных качеств. Музыкальное искусство имеет специфические уникальные возможности целенаправленного воздействия в желаемом направлении.

Такие корректирующие профилактические особенности музыки базируются не только на вербальном, многоплановом по форме эмоциональном воздействии на человека, но и влияют конкретно с ее первоэлементов — ритма, гармонии, которые проникают в глубины психики.

Восприятие музыки-это сложный психический процесс. Психологи и музыканты определяют, что в целом он вписывается между двумя полюсами. С одной стороны, это элементарное акустическое восприятие звуковых сигналов как нечто такое, что мы слышим и что действует на органы слуха. А с другой — это процесс познания воображаемого художественного содержания в музыкальной материи. Воспринимая музыку, человек выражает свое эмоциональное «я». В сознании воспроизводятся переживания, образы и мысли, воплощенные композитором в музыкальном произведении. Музыкальное произведение-это совокупность эстетической информации, которую предоставляет композитор.

Музыка часто передает такие оттенки чувств и переживаний, которые трудно выразить словами. А. Серов справедливо заметил: «Если бы все, что происходит в душе человека, можно было передать словами, на свете не было бы музыки». В свою очередь язык музыки понятен каждому человеку.

Восприятие музыки, как и других произведений искусства, почти всегда несет в себе определенный элемент субъективизма, ведь каждый конкретный человек имеет свою индивидуальность, свой собственный жизненный опыт, свои индивидуальные особенности развития психических функций познавательной и эмоциональной сфер. Мир музыки может стать или не стать достоянием личности. Только духовно-практическая деятельность личности-это начальный этап жизненной спирали для музыкально-эстетического бытия субъекта.

По результатам исследований многих ученых, только классическая музыка и главное, прежде всего в живом исполнении, положительно влияет на физическое и психическое состояние человека, на здоровье больных. У них не только снижается уровень артериального давления, но и происходят положительные эмоциональные изменения. Живая музыка композиторов-классиков помогает избавиться от депрессивных состояний, стрессов, тревог, переживаний и страданий, которые негативно влияют на процесс выздоровления.

Классическими называются произведения искусства, сохранившие до настоящего времени значение образцовых.

В основе классической музыки лежит вековой художественный опыт, мудрость разных исторических эпох. К музыкальной классике относят не только произведения великих композиторов, но и лучшие образцы народного музыкального творчества. Классическая музыка рассматривается как содержательное искусство, имеющее большую силу эстетического воздействия на людей.

Классические произведения отмечаются богатством содержания, красотой и совершенством форм . В сокровищнице мировой музыкальной культуры имена таких гениальных и высокоталановитых композиторов, й.с. Бах, Л. Бетховен (Германия), В. А. Моцарт, Ф. Шуберт (Австрия), Дж. Россини и Дж. Верди (Италия). Ф. Шопен (Польша), Г. Берліз та Же. Биде (Франция), Е. Григ (Норвегия); основатели русской и украинской музыкальных школ Глинка и Н. Лысенко.

М. Глинка
Украинский композитор, пианист, хоровой дирижер и педагог Николай Васильевич Лысенко (1842-1912)

К музыкальной классике относятся не только выдающиеся произведения композиторов прошлого, но и лучшие образцы музыки XX в. произведения композиторов, чье творчество получило мировое признание (К. Дебюсси, М. Равель, Я. Сибелиус, Р. Штраус, Б. Барток, И. Стравинский, С. Прокофьев, Д. Шостакович и др.). Произведения известных украинских композиторов Н. Скорика, М. Колесики, Л. Людкевича, Л. Реввуцького, А. Кос — Анатольского считаются украинской музыкальной классикой.

К. Дебюсси
Я. Сибелиус

Особую заботливость и энтузиазм проявляют в наше время специалисты и меломаны на Мероприятий по проблемам музыкальной терапии средствами классической музыки. Музыкальная терапия широко используется с целью оказания социально-психологической помощи и поддержки тем, кто испытывает одиночество, неуверенность в себе, закомплексованность, я к профилактика ряда соматических заболеваний, а также как средство облегчения страданий, реабилитации после перенесенных заболеваний или травм.

Специалистами доказано, что от раздражительности неврозов помогает музыка Чайковского. От мигрени — «Весенняя песня» Мендельсона, «Юморески» Дворжака, «Американец в Париже», Гершвина. Головную боль снимает » Полонез «Огинского, нормализует сон — сюита» Пер Гюнт » Грича.

Кровяное давление и сердечную деятельность нормализует «Свадебный марш» Мендельсона. Поднимает настроение и избавляет от депрессии — джаз, блюз, соул, калипсо, вещи.

Врач и музыкант, доктор Патрик Єшвен, автор книги «Музыка и медицина» высказывался, что музыка осуществляет гораздо более сильное влияние на человека, чем все другие виды искусства.

Но ведь не всякая музыка благоприятно влияет на организм человека.

Сегодня воображение подростков и молодежи пленит музыка массовой культуры (рок, рэп, поп и др.). Во время просмотра очередного видеоклипа сочетание мерцающего изображения (цветов, образов, сцен) с громкой ритмичной музыкой эпохи НТР помогает «убежать» от обыденности, оказаться в другой «воображаемой» реальности. Однако специалисты убедительно доказывают, что современная музыка не всегда положительно влияет на эмоциональную сферу подрастающей личности. Этот жанр искусства может вызвать Т/ж упрощенных эмоциональных состояний, усиление агрессивности.

В научно-экспериментальных работах отечественных ученых доказано статистически достоверные нарушения ряда психических функций под действием рока (объемы краткосрочной памяти. Снижение уровня понятного общения, возникновение чувства раздраженности и тоски, снижение письменной продуктивности, возникновение чувства тяжести) с параллельным нарушением ЭЭГ характеристик мозга.

Необходимо отметить, что сила звука рок музыки на рок-концертах чрезвычайно велика достигает 120 дБ, а общеизвестно, что смертельным для слуха человека является 160 дБ. В идеологии рок-культуры положен фанатизм, который по мнению Г. Товстоногова, является добровольным рабством, что делает человека замкнутым. Психофизиологическими факторами действий года являются и возбуждение подкорковых структур головного мозга с необусловленными биологическими реакциями; резкий рост возбужденности ЦНС и тому подобное. Первые результаты действий года проявляются в слуховом аппарате человека. По данным профессора B.C. Гуковича примерно 40% любителей рока 13-15 г. страдают слуховыми шумами, а примерно 60% 19-20 летних студентов обнаруживают признаки тугоухости. В перспективе это означает, что где — то через 50 лет страна может получить общество глухих людей.

Музыковед Христофор Рюгер считает пригодной для психотерапии только классическую музыку и категорически отвергает современную поп — и рок — музыку. Причем наилучший эффект выявлен только при действии программ, созданных на основе благозвучных классических и народных мелодий.

Так, Елена Пимкин в своей статье «Моцарт делает умнее» утверждает, что самая необычная музыка — это музыка Моцарта: не быстрая, но и не медленная, плавная. Но не занудная чрезвычайно очаровательна в своей простоте.

По мнению ученых, музыка этого композитора способствует развитию умственных способностей у детей.

А искусствоведы все чаще призывают бережно относиться к актуального среды личности, искоренять музыкальные «шумы», фальшь нечистых интонаций, избыточное острые, шоковые звуковые впечатления. Ведь звук является более сильным сенсорным раздражителем для человека, чем свет или цвет. Человеческий слух способен воспринимать разницу в высоте от 16 до 20 тысяч колебаний в секунду. Нарушение верхнего порога способно вызвать серьезные сдвиги в человеческом организме.

В музыке используются главным образом звуки в пределах от 16 до 4000 колебаний в секунду. Такой диапазон связан с исторически сложенной практикой человеческой речи и пения. Досадным является то, что современные технические средства репродуктирования музыки, которые обладают большой звуковой мощностью, не предусматривают контрольных пределов для уровня громкости. Если в быту громкий разговор человека воспринимается как признак недостаточной культуры, то в молодежной среде сегодня общепринята абсолютная бескультурная позиция восприятия музыки, которая звучит, превышая всякую художественную меру громкости звука. Особенно такое положение характерно для танцевальных дискотек, где колеблющиеся движения мембран аппаратуры способны вызвать болезнь органов, слуха. «… на дискотеке сила звука доведена до той степени, когда она еще не убивает, но начинает действовать на нижние слои мозга, на его подвалы, на підкірну основу, на подсознание, на глубинные слои психики, которое можно сравнить с действием наркотических веществ». Причем это не мелодичная музыка, не Чайковский и не Шопен, но музыка ритмическая, поп-музыка, рок-музыка, и когда удары музыкального ритма начинают совпадать с ударами вашего сердца, создается впечатление, что внутри вас расшатывается тяжелое ядро от большого колокола, которое гремит по всем ребрам, по всех клетках организма.

Бесспорно, мера громкости музыкального звука — величина историческая. Изначально она была способна характеристиками самого древнего музыкального инструмента — человеческого голоса. Позже появляются музыкальные инструменты сопровождающие пение. Так, любимыми инструментами древних греков была лира, кифара, багаторубчата флейта сірініке и авлос. В период Средневековья в Европе инструментом домашнего музицирования стала лютич, а в концертной религиозной и обрядовой ржи господствовал орган. VII называют золотым веком скрипки. Усовершенствование механики клавесина ведет к появлению фортепиано. Его универсальная природа способствовала увеличению популярности этого «самого интеллектуального инструмента» (Г. Нейгауз). Каждый инструмент воспитывал музыкальный слух поколения в соответствующем диапазоне громкости. В условиях развития средств массовой информации заметно увеличилась плотность звучания.

Обидно, что микрофоны «съедают» естественную красоту пианиста или певца классического репертуара. Еще хуже наблюдать за тем, как многочисленные оркестрики спешат вооружиться техникой: электрогитарами, микрофонами, динамиками, синтезаторами. Наш слух способен оценить преимущества «технической» музыки во всех случаях, где техника не становится выделенной из музыки, а наоборот, обогащает ее новыми выразительными возможностями. Живое инструментальное и вокальное музицирование, культура и богатство музыкального звука в условиях непосредственно создаваемого исполнения должно стать шкалой музыкального восприятия для молодежи. Ведь музыка является своеобразным эмоциональным камертоном, она помогает людям в различных жизненных ситуациях.

Эмоциональное переживание — это источник духовного мира личности. Поскольку человек-существо эмоциональное, то эмоциональные переживания и чувства неотъемлемы от духовного мира личности. И именно произведения искусства формируют нашу эмоциональную культуру, культуру эстетических чувств и вкусов, духовную культуру нашей жизни.

Особое значение имеют эстетические чувства для подрастающего поколения молодежи. Они (чувства) являются органическим условием для формирования валеологической культуры гармонично развитой личности.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.